Ladrões roubaram 119 obras de Pablo Picasso que estavam em exibição na capela-mor do Palácio dos Papas em Avignon, Sul da França.

O roubo foi feito por três mascarados armados que amordaçaram e feriram três guardas do palácio. A operação durou aproximadamente uma hora. Antes de fugir os assaltantes cortaram os fios telefônicos e a única pista que deixaram foi um acentuado sotaque espanhol.

A coleção fazia parte de uma exposição de 201 obras de Pablo Picasso pintadas nos últimos 20 meses antes de sua morte. Estavam emprestadas ao Conselho Cultural de Avignon desde janeiro de 1973, pelo próprio autor. Depois de sua morte, aos 91 anos, em abril daquele ano, as obras continuaram expostas na capela-mor à espera de que se concluísse a controvérsia judicial referente à herança de Picasso. As telas não estavam assinadas porque Picasso só o fazia quando delas se separava definitivamente.

Em Paris, o diário France Soir formulou a hipótese de que o roubo teria sido obra de extremistas, cuja inteção seria devolver à Espanha parte de seu patrimônio artístico.

O Palácio dos Papas em Avignon é uma fortaleza medieval de oito torres e altos muros que protegem antigas praças e capelas. Foi residência dos papas durante o Cisma de Avignon (1309 a 1377).


A arte de roubar obras de arte

Especialistas da Interpol e membros da Brigada de Belas-Artes da Polícia Francesa acreditam que o roubo de obras de artes invendáveis tem como principal objetivo a extorsão de companhias de seguros, com as quais os ladrões negociam um valor bem abaixo do valor real assegurado e assim garantem o segredo da operação.

Tambem foi cogitado o roubo como objetivo político com aconteceu em 1974. Terroristas do IRA assaltaram uma galeria em Dublin e pela devolução receberam uma quantia em dinheiro e a libertação de alguns presos políticos.

Amanhã:Em 1974 - O incêndio do Edifício Joelma

A bem-humorada crônica de Drummond ilustrou a expectativa carioca em torno da concorrida vinda do cantor Frank Sinatra ao Brasil que, depois de quatro dias de shows intimistas, no Hotel Rio Palace, despediu-se do público brasileiro apresentando-se sobre um palco hexagonal para mais de 100 mil pessoas no Maracanã, num espetáculo de luz e sons jamais presenciados. Acompanhado por uma orquestra de 40 músicos, regida pelo maestro Vinnie Falconi, Sinatra cantou um repertório variado, reunindo sucessos de diferentes épocas de sua carreira, entre eles The Lady is a Tramp, My King of Town, e New York, New York.

A exaltação da platéia híbrida, de fãs de diversas partes do Brasil e do exterior, colidiu com o rígido esquema de acesso dado aos profissionais da mídia para a cobertura do show. Somente um fotógrafo de cada órgão de imprensa pode trabalhar no gramado. Aos outros, foram destinados lugares no fosso dos jogadores ou na Tribuna de Imprensa. Nenhum jornalista teve acesso ao gramado.


Com a mídia, uma delicada relação

A relação de Sinatra com a mídia sempre foi um complicado, explosivo e insolúvel caso de incompatibilidade de gênios. Ao longo de sua carreira, incontáveis trocas de insultos e hostilidades marcaram esse convívio. E reacendendo a polêmica sobre essa difícil ligação, jornalistas e fotógrafos encarregados da cobertura do Sinatra durante a sua estadia no Rio de Janeiro enviaram uma carta de protesto à Embaixada Americana. Contestava-se o tratamento de "poucos amigos" concedido à imprensa pelos assessores do cantor, desde sua chegada à cidade, dificultando o trabalho dos profissionais da notícia.


Amanhã: 1945: Libertação de Auschwitz

Elis Regina morreu em São Paulo aos 36 anos, depois de sofrer uma parada cardíaca. Cantora com temperamento forte, ganhou logo no começo de sua carreira o apelido de Pimentinha, devido ao gênio difícil. Mas Seu trabalho sempre foi sinônimo de qualidade elevadíssima no plano vocal.

Rompeu dois casamentos oficiais e nesta época namorava o advogado defensor de presos políticos, Samuel McDowell.

Elis deixou três filhos, João Marcelo com 11 anos de seu primeiro casamento com o compositor Ronaldo Bôscoli; Pedro com 6 anos e Maria Rita com 4 anos, de seu casamento com César Camargo Mariano. Os três seguiram os passos da mãe no ramo da música.

Milhares de pessoas velaram o corpo no Teatro Bandeirantes. Fãs emocionavam-se com o som das músicas cantadas por Elis, que as rádios de São Paulo repetiam a todo instantes. Às 10h o povo cantou Tá Chegando a Hora em tom de lamento, entrecortados por aplausos e novos gritos "Elis, Elis". O cortejo saiu acompanhado por uma multidão a pé que congestionou o trânsito. Entre os artistas Tônia Carrero e Clara Nunes.

Excessivamente franca, a gaúcha Elis Regina Carvalho da Costa teve, ao longo de seus 36 anos de vida, muitos inimigos, por causa de suas opiniões desabusadas, às vezes impertinentes, outras vezes contraditórias, mas sempre muito sinceras. Como artista está entre as pouca que podem se orgulhar de deixar marca tão forte em tudo quanto interpretou ao logo de sua carreira musical, iniciada aos 11 anos de idade, quando se apresentou na Rádio Farroupilha, de Porto Alegre, sua cidade natal. O fôlego da cantora levou-a ao Beco das Garrafas no Rio, onde foi imediatamente erigida em estandarte da bossa nova.


"Minha missão é cantar"



"A voz de Elis Regina é como diamante: puro, frio e cortante".
J. R. Tinhorão

Elis Regina veio para o Sudeste em definitivo em 1964. Foi no Beco das Garrafas que Armando Pittigliani a descobriu e a contratou para a Philips.

Em sua obra nunca falou a universalidade. Num de seus mais perfeitos trabalhos, Elis regravou o repertório de Tom Jobim, com instrumentistas refinados como Oscar Castro Neves, Hélio Delmiro, Luizão, César Camargo e a regência do americano Bill Hitchcock.

A voz que se calou era exclusiva de seu talento interpretativo.

Assista abaixo a versão em vídeo.


Veja também:


Amanhã: Em 1983 - O fim solitário de Mané Garrincha

"Tarsila não parte. Chega com o futuro"
Paulo Bonfim (poeta)

Tarsila do Amaral morreu de parada cardíaca, quando se recuperava de uma operação de vesícula. Já tinha perdido o movimento das pernas, depois de extrair um linfoma profundo da coluna em julho de 1965. Apesar de ter passado os últimos anos de vida numa cadeira de rodas, era exemplo de abnegação e altivez. Nunca se queixava, estava sempre sorrindo e não parou de pintar, lembraram parentes.

Vaidosa, Tarsila morreu sem revelar sua idade. Sabia ser fiel a suas origens aristocráticas, aos amigos que a cercavam até à memória que guardava de sua beleza.

Em uma de suas últimas entrevistas declarou: "Atualmente quero viver a minha vida, recordar da minha infância e manter minha fé. Por isso posso fazer um céu triste, de aparência tempestuosa. O azul, de que tanto gosto, é, por si só, puro e limpo".

Dos rabiscos da menina em férias, Tarsila passou ao piano, mas logo o trocou pelos pincéis, porque era muito tímida e ficava nervosa ao ser aplaudida em um palco.

Viajou para Paris em 1920 a fim de estudar na Académie Julian com Émile Renard. E alí ficou dois anos, até ser surpreendida pela notícia da eclosão do movimento artístico, da Semana da Arte Moderna.

Teve uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses em 1922 e retornou ao Brasil alguns meses depois das famosas noites do Teatro Municipal paulista. Integrou-se então aos intelectuais do grupo modernista como Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Tarsila costumava dizer do movimento do qual participou sem estar presente: " Acabou o domínio da estética parnasiana".

Antropofágia e sua pintura pau-brasil

Com sua volta e a repercussão da Semana, sua vida ficou divida entre o trabalho e os amigos. A Negra foi sua primeira pintura de tendência antropofágica e A Caipirinha, iniciou sua fase pau-brasil, que abordava temas brasileiros.

A casa de Mário de Andrade, um entusiasta da Semana da Arte, tornou-se ponto de reunião. O Abaporu, um homem que come carne humana, quadro feito a Oswald de Andrade quando ainda eram casados, serviu como base de todo o Movimento Antropofágico de 1928. Em 1968, numa retrospectiva organizada por Araci Amaral no MAM, o publico carioca pôde ver a quase totalidade da obra de Tarsila do Amaral.


Amanhã: 1915 - Lodo e desespero inundam o Rio de Janeiro

Ícone do cinema, Humphrey DeForest Bogart nasceu em Nova York no Natal de 1899. Após servir na Marinha americana durante a I Guerra Mundial, iniciou a carreira artística no teatro. Estreou no cinema em 1930, mas, sem sucesso, voltou aos palcos. Tornou-se conhecido ao interpretar o bandido Duke Mantee, da obra Floresta Petrificada, na Broadway, em 1935, e na tela, no ano seguinte.





Amanhã: 1985 - O fim da ditadura militar

Amanhã: 1937 - Reformas na Educação

Marília Pera foi escolhida a melhor atriz de 1981, pela Sociedade Nacional de Críticos de Cinema, formada por comentaristas especializados que escrevem em jornais e revistas de várias cidades americanas. A eleição deve-se à atuação da atriz em Pixote, filme de Hector Babenco.

E Burt Lancaster foi eleito o melhor ator por seu papel em Altantic City, considerado o melhor filme do ano, que deu também o título de Melhor Diretor ao francês Louis Malle, radicado nos EUA. O filme brasileiro Pixote ficou em terceiro lugar.

Marília Pera e Hector Babenco já tinham trabalhado juntos em O Rei da Noite, filme de estreia do diretor. O papel de Marília Pera no filme foi definido por Babenco como "uma interpretação delirante" e foi grande o nível de exigência . Para interpretar Sueli, uma mulher contraditória, sem saída, à beira da loucura, prostituta, pivete, bêbada, assaltante e Marília Pera se dedicou de corpo e alma.

Quase todo o elenco dos meninos do filme foi escolhido na periferia de São Paulo. Na época do lançamento, Babenco declarou: "Eu gostaria de que quando terminasse o filme as pessoas se perguntassem onde estão todas as outras crianças. E que reconstituíssem a saga do filme, lembrando como é estreito o funil da sobrevivência".


Performance de grande atriz

Filha dos atores Manoel Pera e Dinorah Marzullo, começou sua carreira com apenas 19 dias, embrulhada dentro de numa cesta interpretando o único papel possível: o de um bebê. Aprendeu desde cedo que o ato de representar tem muito de paixão e de sacrifício.

Ao mesmo tempo em que seu pai sonhava que Marília se tornasse uma grande concertista, proporcionava-lhe aulas de piano e de balé, ensinava-lhe alguns truques teatrais.

Marília Pera abriu seu próprio caminho como atriz, cantora e dançarina.


Confira amanhã: Em 1963 - Brasil desaprova o parlamentarismo

Nascido Henrique de Souza Filho em 1944 no norte de Minas Gerais, conheceu a realidade tipicamente sertaneja da região, experiência que enriqueceria a obra do cartunista que se tornaria 18 anos depois: Henfil.



Os fradinhos, a Graúna, o cangaceiro Zeferino, o bode Francisco Orellana, o Caboco Mamador, seus personagens de algum modo davam alento aos que eram obrigados a calar sua justa indignação, dizendo aquilo o que eles não podiam dizer.

E nem mesmo a permanente ameaça da morte, primeiro o convívio com a hemofilia, depois com a Aids, o impediram de ser impregnado pela fagulha do humor.

O humor foi a libertação de seu destino.

Amanhã: 1982 - Marília Pera eleita a atriz do ano

Houve Dino e Meira, há João Gilberto - em cada mão um estilo, uma época. Antes de todos, houve Dilermando Reis, morto aos 60 anos, vítima de colapso cardíaco.

Durante quatro décadas seu nome foi quase um sinônimo de violão e ele cumpriu o ciclo possível no Brasil a um músico de seu tempo: fez o interior, a boemia e as serestas das grandes cidades, tocou nas lojas que vendiam partituras e instrumentos musicais, foi artista de rádio, atração nos cassinos, formou sua própria orquestra, compôs, gravou, ensinou.

Amigo do ex-presidente Juscelino Kubitschek, teve a alegria de poder considerar-se um dos pioneiros da construção de Brasília: "Ajudei a construir, com minhas próprias mãos, o Catetinho. Meu violão foi primeiro ouvido nos céus da nova Capital e fiz também a primeira música em homenagem à cidade que nascia".

Aprendeu a tocar violão ainda criança, com o pai, Francisco Reis. Na adolescência conheceu o concertista cego Levino da Conceição, com quem percorreu o interior do país, até chegar ao Rio já músico formado. Antes de ingressar nas rádios, lecionou e tocou nas casas de música da época, como Bandolim de Ouro e Guitarra de Prata. Num tempo em que a admiração do público convergia muito mais para os cantores do que para os instrumentistas, Dilermando conseguiu manter um programa semanal de meia hora, no qual a atração máxima e única era seu violão, e de 1936 a 1969, quando deixou a Rádio Nacional, esteve sempre entre os artistas mais populares e requisitados. Gravou cerca de 40 discos entre clássicos e populares, reunindo sucessos como 'Alma Nortista', 'Calanguinho', 'Penumbra' e 'Se ela perguntar', a preferida de Juscelino.



Amanhã: 1903 - Prefeito Pereira Passos