Premiada no HQ MIx deste ano como melhor publicação independente de autor, a Nanquim Descartável chega a sua terceira edição com uma história completa em 50 páginas. O tema da vez é o veganismo, algo muito comum em São Paulo, de onde vem a revista. E neste contexto, uma amiga tenta convencer a outra com quem divide apartamento a parar de comer carne, o que a deixa bem confusa. Toda vez em que ela pensa em comer alguma coisa, lembra do seu próprio cachorro e desiste!

A história aborda também a homossexualidade, mostrando garotas que namoram, e trabalham bem os cenários, típicos de uma casa jovem, onde não faltam pôsteres e computadores. A dinâmica é interessante, pois a HQ é dividida em cinco partes, cada uma desenhada por um artista diferente (Wanderson de Souza c/ Carlos Eduardo, Mário Cau, Júlio Brilha, Mário César e Laudo Ferreira) sobre o roteiro de Daniel Esteves, o big boss.


Com tiragem de 1.000 exemplares, miolo PB e capa colorida que faz uma homenagem ao LP de 1973 da banda Secos & Molhados, as calóricas aventuras de Ju e Sandra podem ser adquiridas pelo site

Em 23 de junho de 1961 cerca de 80% dos governantes mundiais assinaram o Tratado da Antártida proibindo qualquer base militar na região. Na vida real, os dois pólos sempre mereceram atenção redobrada, como vem acontecendo agora com uma movimentação de americanos e russos no Alaska. E claro que a Antártida entraria nessa. Afinal, se de fato acabou a guerra fria, foi pra entrar no aquecimento global. Piadas a parte, vamos ao que interessa...

Nesta continuação da série Whiteout, "Ponto de Fusão" traz mais um desafio para a a agente americana Carrie Stetko: descobrir quem explodiu uma base russa de pesquisas e roubou armas nucleares (claro). Como sempre, o roteirista Greg Rucka trabalha bem com personagens femininas, vide "Jogos de Poder", ainda que tenha exagerado na cena em que é a mulher quem ataca o homem num iglu improvisado, sedenta por sexo.
A perseguição por dias a fio segue em ritmo arrastado ou previsível, como a clássica cena onde caem num buraco no gelo, mas o desenho de Steve Lieber deu uma injeção de energia especial. Usando técnicas diversas, conseguiu retratar com frieza o clima seco e branco do continente gelado.

Publicado originalmente numa série em quatro partes, "Whiteout, Ponto de Fusão" (Editora Devir) recebeu o prêmio Eisner de Melhor Série em 1999 e sai aqui num único livro, na esteira de uma adaptação para o cinema. O filme estréia no próximo dia 09 com direção de Dominic Sena (60 Segundos e A Senha: Swordfish) e estrelada por Kate Beckinsale (no papel de Carrie) com o título "Terror na Antártida". Confira o trailer.

Para entender "30 Dias de Noite - Eben & Stella" (Editora Devir) é necessário assistir ao DVD do filme "30 Dias de Noite", que conta como tudo começou. Eben e Stella são dois policiais que moram em Barrow, no Alaska, até que uma gangue de vampiros invade a área aproveitando que lá o inverno dura 30 dias e o sol não aparece neste período. No filme, Eben é obrigado a se transformar em vampiro para derrotar os demais, e morre carbonizado no final, curtindo a alvorada com a noiva Stella.

Neste livro a história já evoluiu bastante. Ou seja, Stella conseguiu trazer Eben de volta a vida, ainda que continue vampiro, porém o ex-policial vive num dilema, tentando controlar seus instintos vampirescos e a fome (que o obriga a comer um gato vivo, por exemplo). O interessante em "30 Dias de Noite - Eben & Stella" é que o líder da gangue desta vez é uma mulher, e o aparecimento de um bebê vampiro. No final, ambos formam o casal vampiro mais feliz do mundo. O belo desenho de Justin Randall, misturando pintura tradicional, fotografia e renderização digital dá um toque mais que especial ao texto de Steve Niles, o mesmo de Sasquatch (abaixo).

O mais interessante em "Sasquatch, a Lenda do Pé-Grande", lançado agora no Brasil pela editora Devir, é a galera que se juntou para realizar a obra: dois roqueiros e um quadrinista de terror. O músico Rob Zombie, vocalista da banda White Zombie, escreveu com Steve Niles (que tocou em bandas punks nos anos 80 e 90), e o sessentão Richard Corben ilustrou. Não á toa, esse título de 2005 foi o segundo publicado pela Creep International, editora de Zombie & Niles.

Falando do quadrinho em si, o traço é meio tosco, com cenários pouco detalhados e roteiro pra lá de clichê: garoto vê os pais serem assinados pelo Sasquatch e volta anos depois pra se vingar. No grande final, o gorilão morre, mas descobre-se uma esposa e, claro, um filho que obviamente dará continuidade a série, como sempre acontece nos filmes de horror americanos.

Logo, o melhor desta HQ é a crueldade e as cenas brutais de violência mesmo. O bicho morde a cabeça e espanca todo mundo. Numa determinada cena ela joga um urso morto em cima de um automóvel conversível matando seu condutor. Trash total. Pra quem gosta do tema e de fortes emoções, taí registrado.

Por ocasião do Ano da França no Brasil, o Festival do Rio 2009 vai comemorar os 50 anos de Asterix exibindo três filmes em praças e Sescs da cidade. Os títulos escolhidos são “ASTERIX & OBELIX: OPERAÇÃO CLEOPATRA “(2002), “ASTERIX E OBELIX CONTRA CÉSAR” (1999) e o mais recente longa−metragem, “ASTERIX NOS JOGOS OLÍMPICOS”, de 2008. O festival começa nesta quinta−feira no Rio de Janeiro, mas até o momento não constava no site oficial os dias, horários e locais de exibição.

"24 hour comics day" é o nome de um evento anual onde os quadrinistas tem que criar 24 páginas de quadrinhos em 24 horas. No ano passado mais de 1.200 artistas participaram do desafio em 17 países. Este ano o Brasil fará parte da maratona que acontecerá no próximo dia 03 de outubro. Uma das lojas que abrirá suas portas é a Itiban, em Curitiba, que receberá 30 corajosos desenhistas, iniciantes ou profissionais, para meter bronca das 14h de sábado até 14h de domingo. No ano passado a maioria dos 24 inscritos conseguiu chegar ao final. E aí, você se habilita?

O Salão de Humor de Paraguaçu Paulista chega à sua 5º edição com a criação de mais uma categoria com tema específico. Além do Cartum Temático, este ano haverá o tema “Música”, e a categoria Caricatura terá como tema “Artistas da Música Mundial”.

Como todos os anos, o tema é escolhido sempre em consonância com a realidade local e a cidade de Paraguaçu tem um enorme histórico de grandes músicos, compositores, interpretes, orquestras e bandas. “É o momento de resgatarmos um pouco desta história ao mesmo tempo se abre oportunidades para criarmos cartuns e caricaturas sobre a música de todos os tempos e espaços”, explica o organizador Dênis Mendes de Moraes, lembrando que as outras três categorias serão mantidas – Cartum livre, Charge e Tira.

Uma novidade que mexe com o bolso do pessoal é que o valor da premiação também será maior que em anos anteriores. Dênis só faz questão de lembrar que “os trabalhos não podem ter sido premiados em outros Salões, e nas tiras o personagem deve ser exclusivo para o Salão de Paraguaçu”.
Mais infos no site do evento.

Ainda comemorando o aniversário do cachorrão, a Warner também lançou "Scooby-Doo e a Espada do Samurai". Neste filme animado de 74 minutos, Scooby e sua turma vão ao Japão descobrir quem está por trás do Samurai Negro, que despertou e quer dominar o mundo. E lá se vão os americanos conquistar (digo, ajudar) os japoneses a revelar o mistério.

O que mais chama a atenção no episódio envolve duas cenas com Dafne. A primeira, quando ela recebe um torpedo no seu celular assim que chega a Terra do Sol (quanta modernidade, hein?) e a segunda durante uma luta. A ex-atriz com pinta de patricinha se mostra uma exímia lutadora de karatê que é derrotada apenas quando tiram seu arquinho e o cabelo lhe cobre os olhos - curiosamente, lembrando a cena de "O Grande Dragão Branco" onde um lutador joga um pó nos olhos de Jean-Claude Van Damme, que fica temporariamente cego e recebe um golpe brutal.

Tirando o lado colonialista, já que o audiovisual sempre foi uma forma dos Estados Unidos distribuírem sua ideologia pelo mundo, e o fato de Scooby ganhar uma estátua (!) em sua homenagem ao final do desenho, é um episódio divertido, onde vemos Salsicha e o cão falante fartando-se de sushis e sashimis, e fantasiando-se de gueixas.

No domingo passado mais um personagem do mundo animado virou um “senhor”. Nesse caso, um senhor cachorro. Scooby Doo estreou na TV no dia 13 de setembro de 1969 ao lado de seus quatro amigos detetives: Fred, Dafne, Velma e, claro, Salsicha.

O cachorro falante foi criado por Iwao Takamoto (falecido em 2007) em conjunto com o estúdio Hanna−Barbera, os roteiristas Joe Ruby e Ken Spears e o executivo da CBS Fred Silverman que, reza a lenda, batizou o desenho por que ouviu no avião alguém cantando a canção Strangers in the Night de Frank Sinatra, e o trecho “dooby-dooby-doo…”. Com o passar do tempo, a turma cresceu com as aparições, por exemplo, de Scooby Loo, o sobrinho do cão dinamarquês.

No Brasil, os dubladores de Scooby e Salsicha sempre foram Orlando Drummond Cardoso (o “Seu Peru”, que também dublava o Alf o ETteimoso) e Mário Monjardim. Seja no desenho animado, seja no cinema.

Para comemorar o aniversário do cachorro medroso e comilão, a Warner colocará mais de 30 títulos no mercado, a começar pelo filme “Scooby-Doo! O Mistério Começa”, apenas em DVD. O longa mostra como começou a improvável amizade entre o atleta Fred, a vencedora da feira de ciências Velma, a bela atriz Dafne e o “riponga” Salsicha.


Na fila de espera estão a animação Scooby-Doo! Encontra Batman que narra o inusitado encontro entre a dupla dinâmica, Batman e Robin, e toda turma da Mistérios S.A, além da Coleção Pequeno Scooby-Doo! com as peripécias do medroso filhote e de seus amigos quando crianças, a Coleção O Scooby-Doo! e Bionicão Show, mostrando as aventuras animadas da dupla canina.

Quem também está tirando uma casquinha é a Cartoon Network, por conta do lançamento do terceiro filme da série. Através do hot site Scooby-Doo Yourself, o internauta pode modificar uma foto colocando coleiras, orelhas e focinhos, bem como rabo de cachorro. Já no site oficial rola o trailer, games, downloads e muito mais.

A série “Incal” só tem um defeito: ser uma série e portanto lançada no mercado de forma homeopática. O que só faz o leitor ficar angustiado esperando o que ainda vai acontecer mais adiante. Pelo menos é assim que me sinto com este ótimo trabalho da dupla Alejandro Jodorowsky (roteiro) e Juan Gimenez (Arte). O mais louco de tudo é que a história completa está sendo contada de trás para a frente. Ou seja, a editora Devir publicou os três volumes do “Incal”, depois os três volumes de “Antes do Incal” e agora a saga dos Metabarões (Tomo Um e Dois).

O que acaba de chegar às minhas mãos é “A Casta dos Metabarões - Tomo Dois” (formato 21 x 28 cm, 128 páginas)., que explica a origem destes guerreiros da galáxia. Nesta edição, belíssima como sempre, os robôs Lothar e Tonto contam como tudo começou, com a morte de Othon e a sucessão que se deu com seu filho Aghnar, fruto do amor de Honorata (abaixo os três lutando com a bruxa sacerdotisa).


A série terá cinco volumes no total. Se você está boiando clique AQUI e leia o que eu escrevi em 24 de março, explicando mais detalhes sobre esta fantástica série de quadrinho europeu.
Se liga na nave baleia alienígena aí embaixo... é tudo por aí...

A relação entre música e quadrinhos é antiga. Pode dar−se de diversas maneiras. Desde a criação de um gibi cujo protagonista é músico até uma história que ilustre a letra de uma canção. Mas existem muitas outras. Este é o tema da palestra que este colunista aqui fará na próxima sexta, 11, às 14h, no Sebrae de Goiânia. Eu dividirei o espaço com o quadrinista goiano/catarinense Galvão, que também falará sobre o tema. A palestra faz parte da programação da 8ª edição do Festival Vaca Amarela.

Eu mesmo sempre coloco música nos meus quadrinhos, seja no tema, provocando reflexões sobre tudo que a envolve, inclusive o mercado fonográfico e os modismos, seja na trilha sonora, por exemplo. Na palestra pretendo apresentar casos atuais de quadrinhos que ligam os dois mundos artísticos. Na série Local (ver resenha abaixo) sempre aparecem personagens utilizando camisetas de bandas, a protagonista vai a shows e compra discos. Já em Melodia Infernal, aparecem diversos modelos de violões elétricos e guitarras na história por que o autor é fanático por instrumentos musicais. No fundo é uma forma de divulgar seus gostos, de compartilhar isso com o leitor.

Serviço:
Palestra “Música e Quadrinhos: interações, interdependência e contribuições mútuas” no Centro de Conveções. sexta, 11, às 14h. Com Pedro de Luna e Galvão.
8º Vaca Amarela − 11 e 12 de novembro, reunindo 30 bandas no Centro Cultural Martin Cererê
www.fosforocultural.com.br

O niteroiense Sandro Araujo é um personagem fantástico. Faixa preta de Kick Boxing e também versado em defesa pessoal tática, é agente de Polícia Federal há 13 anos. Até aí, nada demais, se não fosse o fato do policial ter se aventurado também pelo campo da ficção. Seu livro "Anjo da Noite" (Editora Nitpress) está sendo relançado e virou também um gibi, cujo número zero será lançado no próximo sábado, dia 12, em São Paulo.

Parte do sucesso do personagem, um justiceiro que vaga pela cidade quando o sol se põe se deve ao fato de Sandro postar em seu blog os bastidores da PF e suas opiniões pessoais sobre a instituição. "É incrível como a Polícia Federal mexe com o imaginário das pessoas. Tive 35 mil acessos em pouco mais de dois meses", conta o autor ao JB Online. Tanto frisson já faz o autor sonhar com outro projeto: transformar o livro em roteiro para algum projeto audiovisual.

Se você quiser conhecer o Sandro e o Anjo pessoalmente compareça na Sala São Paulo, Estação Vergueiro, a partir das 19h. O escritor policial estará autografando durante a Primavera dos Livros. "Toda pessoa que comprar um exemplar do livro Anjo da Noite, que estará sendo relançado, levará para casa uma HQ", dá o recado.

O blog Papo de Quadrinho e a editora independente Júpiter II estão lançando um concurso de desenho que tem como tema o quadrinho nacional. O desafio é desenhar um dos personagens publicados pela Júpiter II - Máscara Noturna, Raio Negro, Velta, O Gaúcho, Tormenta, Corcel Negro, entre muitos outros. Os desenhos finalizados, coloridos ou em preto e branco, devem ser enviados para o e-mail smeditora@yahoo.com.br até o dia 30 de setembro. Os trabalhos serão avaliados pelos artistas Edu Manzano, Laudo Ferreira Jr. e Douglas Félix, e os três melhores ganharão 10 revistas em quadrinhos da Júpiter II. O regulamento completo está no Papo de Quadrinho.

A primeira edição da minisérie "Local" (editora Devir) foi resenhada aqui em julho do ano passado (leia!). Porém só um ano depois chegou às prateleiras a segunda e última parte, Fim da Jornada, reunindo os capítulos 7 a 12 da super história de Brian Wood (roteiro) e Ryan Kelly (arte).

Para quem não lembra, o grande lance do projeto é mostrar a peregrinação de Megan McKeenan pelos EUA. Por cada cidade onde ela passa, fica um ano mais velha. Ou seja, ao final de 12 capítulos, a personagem deixou de ser uma adolescente pra se tornar uma mulher de fato. E nesse período conheceu inúmeras pessoas, teve diversos trabalhos, vários namorados e enfrentou a morte de sua mãe.

Mas o que eu gostaria de destacar, e que será tema da minha palestra no dia 12 de setembro em Goiânia, é o merchandising nos quadrinhos, tema do meu interesse particular. Repare nos quadros abaixo que, num único episódio, oprimo de Megan aparece usando diferentes camisetas de rock (das bandas Black Flag e Korn, e do roqueiro Ozzy). Pelo que Ryan Kelly escreve a cada final de capítulo, onde indica um set list musical, ele fez isso pelo simples prazer de divulgar o que ele gosta de ouvir.


Esta é uma constante em "Local". Mas nem sempre as marcas estão em camisetas, como também nos cenários. No episódio 11, "A Geração Mais Jovem", um dos mais bacanas, uma colega de trabalho de Megan faz uma exposição com objetos roubados da casa da protagonista. Estão lá objetos que apareceram em capítulos anteriores (uma receita de farmácia, um disco, um boné, etc), como uma reunião de souvenirs desta longa viagem de Megan pela América do Norte. Simplesmente genial. Vá atrás dos dois livros, pra mim é um dos lançamentos mais legais de 2008/9. QUEBRA TUDO!!!

Saiu a 17a edição da revista Mundo dos Super-Heróis, desta vez com um completíssimo dossiê sobre o Capitão América, desde sua criação em 1941. São 24 páginas pra fã nenhum botar defeito. Mas há espaço também para outros personagens como o Monstro do Pântano, Lobo, Tarzan, os vários papéis do Batman, GiJoe (na carona do filme), matéria com Julio Shimamoto, perfil de três gibiterias do Rio de Janeiro (faltou um espacinho pra Cucaracha, de Ipanema) e a ótima seção "Recebemos". Procure nas melhores bancas por R$ 14,90 (preço de capa).

Quando se fala em Bambi, todo mundo pensa no filhote de cervo criado pela Disney. Mas este foi o nome que Atsushi Kaneko escolheu para sua personagem, uma adolescente de cabelos cor-de-rosa que fala de si mesma na terceira pessoa, uma assassina de primeira linha, que mata quem aparece em sua frente. Seu objetivo é entregar aos "velhos" um menino de cinco anos que fora raptado por ela.

Até que chegue ao seu destino, Bambi enfrentará diversos bandidos, como um ex-lutador de telecatch, pessoas que se transformam em porcos, um trio de irmãs sadomasoquistas e a gangue do rei Gabba - uma espécie de Elvis Presley decadente -, além de um garoto da idade dela que parece ter um interesse especial na garota, além da recompensa de quinhentos milhões de yenes. E de fato, por mais que Bambi seja uma adolescente, tem formas bem generosas, como o leitor poderá conferir já no primeiro volume, quando ela fica nua e toma banho.

Há de se observar também uma dualidade constante. Por vezes ela parece ser uma mulher adulta que dirige um automóvel fofo como o da Penélope Charmosa. Outrora é uma garotinha mimada que mais se aproxima do moleque que ela arrasta pra cima e pra baixo. Também fica no ar a esta relação, que se mistura o tempo todo. Em certos momentos ela parece a mãe, em outros a irmã mais velha.

Quem gosta de mangás super violentos e da estética de filmes como Sin City, Kill Bill e Laranja Mecânica tem tudo pra gostar de Bambi, que a editora Conrad lançou da mesma forma que a versão original, ou seja, com uma cor diferente de impressão em cada volume (magenta no volume 1, parte azul, parte laranja no 2, verde no 3 e preto no 4). Os enquadramentos são ousados, o desenho bonito e a dinâmica hiper frenética, com breves pausas para respirar. Pra quem gosta do gênero, taí um bom investimento.